On y découvrait d’abord les chefs-d’œuvre médiévaux inspirés de l’Apocalypse de Jean – texte fondamental du Nouveau Testament et source première du genre apocalyptique. Pour vous rappeler le Moyen-Âge : enluminures du Beatus de Saint-Sever, fragments rares de la tenture d’Angers, et gravures hallucinées d’Albrecht Dürer. Cette section nous rappelle à quel point cette époque maniait le mysticisme avec un sens aigu du spectacle visuel. Dans un second temps, le parcours basculait dans les temps modernes, là où le fantasme de la fin du monde épouse les contours de l’histoire. De Goya à Otto Dix, de Blake à Natalia Gontcharova, l’exposition déroulait un fil rouge (sang) entre guerres, révolutions, désillusions et angoisses existentielles. L’apocalypse s’y incarnait en visions poignantes et viscérales : autant de miroirs brisés dans lesquels l’humanité a lu ses propres faillites. 

Enfin, la dernière section, poétiquement intitulée « Le Jour d’après », rassemblait des œuvres contemporaines tournées vers la réparation, la mutation, le rêve post-effondrement. Kiki Smith, Miriam Cahn, Otobong Nkanga, Abdelkader Benchamma ou encore Anne Imhof réinterprétaient la notion d’apocalypse comme passage, reconfiguration, voire renaissance. Le monde ne s’arrête pas : il se transforme. Et l’art, une fois encore, en porte les stigmates… et les germes.