Cette année, le MaMA, le plus grand rassemblement de la filière musicale en France, est de retour ! En journée avec plus de 170 conférences professionnelles, débats, Keynotes et networkings afin d’échanger et explorer les perspectives du secteur de la musique. En journée, une vingtaine de showcases organisés spécialement pour les professionnels du monde musical. En soirée , comme toujours, plus de 100 concerts ouverts à un large public. Tout cela est programmé à Pigalle ainsi qu’à 13 autres salles et lieux mythiques, pour mettre à l’honneur la scène artistique émergente française et internationale. Voici les artistes que Lucydelic vous recommande.

Une nouvelle génération de musiciens et musiciennes prend place dans nos régions, enrichie de fertiles rencontres musicales, elle signe un renouveau et nous rappelle que la tradition est une invention permanente. Arrivées « d’ailleurs », elles s’enracinent, fusionnent, s’hybrident, comme à leur époque les répertoires bretons, auvergnats, provençaux ou corses… La scène des Musiques d’ICI, au MaMA Music & Convention et le Festival Villes des Musiques du Monde est l’un des reflets de cette scène musicale en ébullition !
Elle présente les finalistes du 7e Prix des Musiques d’ICI et met en vitrine la nouvelle scène Trad’actuelles : Ensemble Châkam; Benzine; Lia; Sukh Mahal
Insolito Universo; Yann Solo.. L’appellation « Musiques d’ICI » englobe ce double mouvement et toutes les géographies des musiques de France. Ces « nouvelles traditions populaires » s’acclimatent et évoluent pour constituer le terroir des musiques d’ici. Une terminologie forte de sens qui permet d’envisager des ouvertures nouvelles, d’inventer les sons d’après.

Ensemble Chakâm

Chakâm, du nom d’une ancienne forme poétique, a été formé en 2014 par Sogol Mirzaei pour célébrer initialement la tradition musicale persane. Aujourd’hui, cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France).

Bâties selon les codes du radif et du maqam où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodieuses, les performances de Chakâm donnent aujourd’hui à entendre d’authentiques compositions et improvisations personnelles et modernes. Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau. L’Ensemble Chakâm a remporté le prix du public et des étudiants d’ICART Sessions édition 2021.

Sukh Mahal

Sukh Mahal construit un paysage musical hors du temps, un univers volcanique – fusion de la culture occidentale et orientale – orchestré par l’inclassable et multiinstrumentiste Olivier Olivero que l’on retrouve à la contrebasse, au chant et à l’harmonium indien, Marc Mouchès aux saxophones et David Muris à la batterie.
Les textes abordant notamment les thèmes de l’écologie spirituelle et des sociétés englobantes, (écrasantes pour les dernières tribus et esprits nomades) sont inspirés de mantras, de poésie soufie, de textes millénaires du Theravada et sont écrits en langues sanscrit, urdu, rajasthanie, romanès, anglais et roumain…apportant chacune leurs couleurs par leurs sonorités.
La plastique musicale est inspirée de l’âme des musiques traditionnelles du Rajasthan et des Balkans, du rock et de l’esprit libre du jazz, tribale et empreinte de chamanisme…

Insolito Universo

Le projet «Insólito Universo» s’inspire de sources très diverses telles que la folk psychédélique, la musique expérimentale et très particulièrement les musiques traditionnelles du Venezuela : joropos, valses, tonadas, merengues et musiques afro-vénézuéliennes. Avec l’envie «anthropophage» des tropicalistes, le groupe se nourrit de toutes ces influences pour construire un son unique, amenant la musique vénézuélienne à des terrains inattendus.
Maria Fernanda Ruette (chant, cuatro) et Raul Monsalve (basse) se réunissent afin de composer une musique puisant dans ses racines, mais en dialogue avec la liberté des musiques improvisées, contemporaines et expérimentales. Accueillis en résidence de création au Centre Musical FGO Barbara à Paris, ils sont rejoints ensuite par Edgar Bonilla Jiménez aux claviers.
Leur premier album, « La Candela del Rio » parait en novembre 2018, coproduit par Malcolm Catto de The Heliocentrics, sous le label londonien Olindo Record.

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TechnoBrass

Ce septet hors du commun venu tout droit de Rio de Janeiro mélange la chaleur des cuivres à la puissance des beats répétitifs. Avec ses compositions hypnotiques et contagieuses, TechnoBrass réveille nos instincts primitifs et nous conduit inexorablement vers un culte aussi exaltant qu’insoupçonné. Réunissant des musiciens de la scène jazz et du carnaval alternatif de Rio, le groupe écume déjà les festivals brésiliens (Psicodália, Rock The Mountain, Rio Me… ) tout en établissant sa notoriété en organisant les soirées TechnoBrass LIVE qui rassemblent plus de 1500 personnes à chaque édition.

Considéré comme l’un des 5 meilleurs Brassband par le journal Liberation, au côté des TooManyZooz et des allemands de Meute, le Brassband a aussi été repéré par Radio Nova et MagMix France. Sur scène, l’immersion est totale; inévitablement le public danse et entre en transe.

The Talking Shop

Issu des couvertures de chambre des Cribs et des Buzzcocks lorsque le groupe était adolescent, The Talking Shop est devenu un habitué de la scène de Manchester en 2021.
Combinant un amour durable des sensibilités pop et post-punk de XTC, Josef K et Magazine, The Talking Shop a sculpté leur propre marque d’art punk parsemée de guitares angulaires, de lignes de basse urgentes et d’images vocales ironiques. Matthew Beswick (chant/guitare), Connor Riley (guitare) et Ben Smith (batterie) qui ont joué ensemble pendant l’adolescence ont été rejoints par Hayden Gouveia (basse) et Rob Jones (touches/percussion) en 2021.

En 2022, The Talking Shop est apparu aux festivals britanniques Live à Leeds, au Neighbourhood Festival, au BlueDot Festival et au Manchester Psychfest. Le groupe s’est produit aux côtés de certains des nouveaux talents européens les plus excitants en post-punk et en musique alternative.

« The Talking Shop est un numéro qui a émergé rapidement ces derniers temps avec le potentiel de créer un son vraiment intemporel et spécial » Clunk.

The Big Idea

Matéo, Sinclair, Sacha, Victor, Louis et Pierre se connaissent depuis l’enfance et ont formé The Big Idea, groupe de garage-rock et pop-psychédélique, après avoir vu Anton Newcombe sur la scène de La Sirène. En 2015, après le bac, ils emménagent dans une maison à Champigny-sur-Marne où, pendant cinq ans, ils étudient, enregistrent des disques et enchaînent les concerts en France et en Europe. Fauchés par le confinement, ils rentrent tous à La Rochelle et lancent le projet d’enregistrer leur prochain album sur un bateau traversant l’Atlantique. Ils se forment à la navigation, retapent leur monocoque, Le Grand Vésigue (un Bavaria 37 de 11 mètres de long), composent et répètent les futurs morceaux à La Sirène… À l’automne 2021, ils embarquent pour leur première transat, soit deux mois de navigation jusqu’à la Guadeloupe, via le Portugal, les îles Canaries et le Cap-Vert.
Le disque de cette aventure sort en mars 2023 chez room records

Kid Be Kid

Tout le monde est d’accord après avoir vu KID BE KID : « Je n’ai jamais rien vu de tel ! »
Depuis la sortie de son premier album « Sold Out », KID BE KID en a impressionné plus d’un lors de ses prestations live, notamment au Fusion Festival ou au Festival International de Jazz de Montréal, des événements à la renommée internationale.
Son dernier EP « Lovely Genders » plaçait cette artiste singulière en chanteuse neo-soul accomplie.
Le son qui semble provenir de trois personnes, est en fait produit par une seule : L’artiste chante, beatbox et joue du piano en même temps et unit ainsi rythmes, paroles, voix et harmonies avec fantaisie.
La compositrice s’offre une grande liberté, animée par la franchise et la spontanéité, ses compositions parlent de tranquillité et de puissance autant qu’elles font preuve d’un minimalisme et d’une complexité intégrés dans la structure musicale.
Nouvel album à venir en juin !

Léon Phal

Il vient de sortir son troisième album « Stress Killer » pour le 15 septembre 2023 sur le prestigieux label Heavenly Sweetness. Un album à travers lequel le groupe poursuit sa quête d’un jazz moderne et résolument groove avec toujours une liberté importante laissée aux improvisations. On y retrouve les ingrédients sous-jacents du précédent album : un mélange savant de mélodies fortes et de rythmiques entraînantes.
Mais c’est probablement sur scène que la magie opère le plus évidemment avec Léon Phal au regard des retours des publics, assis ou debout. Une dynamique de live qui sera amplifée dans le nouveau spectacle qui sera élaboré début septembre, en deux temps : en Suisse à l’Épicentre et en France à La Sirène de La Rochelle. Deux sessions qui permettront à la fois de travailler le son du groupe mais aussi la mise en scène des introductions, des passages en solo ou en duo, avec le soutien d’un technicien lumières et d’un coaching scénique.

Paloma Colombe

Depuis San Francisco, où elle a pris part à une scène musicale fun, queer et radicale pendant ses études en cinéma documentaire début 2010, à l’Algérie de sa mère, Paloma Colombe élabore les contours d’un projet artistique profondément hybride. Dans ses sets, elle construit un récit musical puissant, engagé et sans concession, entre polyrythmies percussives, bass music et broken techno.
Après les Eurockéennes, les Transmusicales, Electro Alternativ ou encore Peacock Society, elle enflamme les scènes de son énergie communicative. Créatrice des soirées FRICTIONS, elle travaille actuellement à la production de ses premiers morceaux.