Photographe passionné, spécialisé dans la photographie argentique et la lomographie. En expérimentant avec des pellicules périmées dans différents formats, il crée des images aux effets inattendus. Une exposition à Nice célèbre son travail exceptionnel, présenté à de nombreuses reprises à Paris.
Connu sous le nom de Dudizm, David Elalouf commence à travailler dans la musique à Nice en 2005 en tant que DJ et à travers l’organisation d’événements culturels.
Il consacre une grande partie de son temps à capturer des images. La lumière unique de la Côte d’Azur a grandement influencé son travail, enrichissant son approche artistique, le conduisant à explorer et expérimenter, faisant de la photographie un élément central de son expression.
David vise à produire des images parfois surréalistes qui invitent à la contemplation et à l’évasion. En utilisant la multi-exposition*, il crée des compositions riches en textures et en couleurs, évoquant rêves et souvenirs. Ses images oscillent entre abstraction et réalisme, jouant sur la perception du spectateur tout en suscitant une réflexion sur la nature de l’image et la frontière entre le réel et le numérique.
Ses appareils de prédilection incluent le Rolleiflex, le mythique Nikon F2, le Mamiya 645, le panoramique Widelux, ainsi que le compact LC-A+ de Lomography.
David travaille principalement avec de la pellicule périmée. Initialement motivé par des considérations économiques, il découvre rapidement que la pellicule périmée (alors à un prix modique) offre une esthétique unique, avec des couleurs et des textures imprévisibles. Cette pratique s’est alors transformée en un véritable engagement artistique.
Chaque image résulte de prises de vue naturelles, la plupart du temps enrichies par une combinaison de divers facteurs.
Parmi ces éléments, on trouve parfois l’utilisation d’optiques modifiées, de filtres ou de caches, ainsi que le choix d’une pellicule spécifique, qu’elle soit périmée (jusqu’à 30 ans pour certaines) ou dotée de dominantes de couleurs improbables.
Le type de développement joue également un rôle crucial dans le rendu final.
Enfin, la technique de multi-exposition* avec laquelle chaque image peut servir à la fois de texture et de sujet, offre une dimension narrative unique, où chaque couche contribue à une interprétation plus profonde de la composition, transformant une simple image en une expérience immersive et multidimensionnelle.
La combinaison de ces facteurs, bien qu’intentionnels, produisent des effets aléatoires, conférant ainsi à chaque image un caractère unique et imprévisible.
Cette approche permet d’accepter l’imperfection et l’aléatoire, transformant chaque prise de vue en une
aventure créative. En intégrant cette technique, David affirme une philosophie artistique qui valorise le processus et la matérialité du film, surtout à une époque où l’intelligence artificielle génère des images à la demande et où la retouche numérique instantanée est omniprésente.
Dans ce contexte, le procédé analogique et l’utilisation de pellicule périmée deviennent des éléments centraux de sa création, incarnant un véritable engagement envers une photographie authentique et personnelle.
Depuis une dizaine d’années, il s’est également tourné vers la photographie numérique. Animé d’une grande curiosité, il pratique la photographie de rue, le portrait, la photo d’art, l’architecture et le reportage, tout en restant attentif aux évolutions techniques et technologiques. Avide d’apprendre, il explore ainsi les différentes facettes de cet art en constante mutation.
Son activité professionnelle dans la photographie numérique lui permet de financer ses projets argentiques, en couvrant les coûts élevés des pellicules
et du développement. Grâce à cette dualité, David parvient à allier innovation et tradition, offrant une perspective artistique riche et originale.
*La multi-exposition en photo argentique consiste à exposer plusieurs fois le même morceau de film à différentes images, créant ainsi une seule photo superposée qui combine ces différentes prises de vue.
Exposition à Nice
La Ville de Nice met un point d’honneur à laisser une place importante à l’art hors-les-murs. Elle organise ainsi de nombreuses expositions en plein air. Cet été, à partir du 2 août au 30 septembre 2024, le photographe David Elalouf présentera ses clichés de la Promenade des Anglais sur la Promenade du Paillon.
10 œuvres photographiques, aux angles originaux et à la dimension unique, seront mises en lumière dans l’écrin de la Promenade du Paillon, Allée de la résistance et déportation. En effet, David Elalouf n’utilise que d’anciens appareils photo argentiques mais aussi des pellicules qui ont jusqu’à 30 ans.
Lomography
La lomographie est un mouvement photographique qui encourage une approche spontanée et créative de la photographie, en mettant l’accent sur le fait de capturer des moments de manière instinctive plutôt que de se concentrer sur des techniques ou compositions traditionnelles.
Ce mouvement est né dans les années 1990 avec la popularité des appareils photo Lomo, des caméras russes bon marché connues pour leurs effets visuels uniques tels que la saturation des couleurs, le vignettage et des distorsions optiques. La lomographie valorise l’expérimentation et l’imprévu, favorisant un style artistique libre et ludique.
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