Présentée au musée des Arts Décoratifs jusqu’au 28 avril 2024, l’exposition « Iris van Herpen. Sculpting the Senses » célèbre le talent exceptionnel d’Iris van Herpen, l’une des créatrices de mode les plus avant-gardistes de notre époque. Venez découvrir cette pionnière des nouvelles technologies dans la mode qui bouscule les conventions traditionnelles du vêtement, alliant avec audace les techniques artisanales ancestrales aux innovations les plus récentes.
De l’infiniment petit à l’infiniment grand, l’exposition explore la relation entre le corps et l’espace, sa connexion au vêtement et à son contexte environnemental, ainsi que son rôle dans un monde en constante évolution. Présentant une sélection de plus de 100 pièces de haute couture conçues par Iris van Herpen, l’exposition établit un dialogue fascinant avec des œuvres d’art contemporain. Parmi les artistes représentés, on retrouve Philip Beesley, le Collectif Mé, Wim Delvoye, Rogan Brown, Kate MccGwire, Damien Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran, Jacques Rougerie, ainsi que des designers tels que Neri Oxman, Ren Ri, Ferruccio Laviani et Tomáš Libertíny. Des éléments issus des sciences naturelles, comme les coraux et les fossiles, viennent enrichir cette rencontre, créant une résonance singulière avec des pièces historiques.
L’exposition est présentée au sein des galeries de la mode Christine & Stephen A. Schwarzman, sous la direction curatoriale de Cloé Pitiot, conservatrice, et de Louise Curtis, assistante de conservation. La scénographie immersive a été conçue par le Studio Nathalie Crinière, offrant ainsi une expérience esthétique et intellectuelle enrichissante pour les visiteurs.
Iris van Herpen : l’art visionnaire d’une créatrice contemporaine
Née en 1984 à Wamel, Iris van Herpen a grandi dans un environnement imprégné de nature, forgeant ainsi une relation profonde avec le monde vivant. Parallèlement, sa passion pour la danse classique et contemporaine, qu’elle pratique assidûment depuis son enfance, a joué un rôle déterminant dans sa compréhension du corps et du vêtement. Après avoir acquis une expérience précieuse aux côtés d’Alexander McQueen et de Claudy Jongstra, elle fonde en 2007 la Maison Iris van Herpen à Amsterdam. Cette maison de couture se distingue par sa capacité à marier l’artisanat traditionnel avec une approche novatrice, ouvrant ainsi la voie à une collaboration interdisciplinaire.
En 2011, Iris van Herpen voit son talent et son influence reconnus par son admission au sein de la prestigieuse Chambre Syndicale de la Haute Couture à Paris. Toutefois, c’est en 2010 qu’un moment décisif a marqué son parcours artistique : la présentation de sa première robe conçue en impression 3D, faisant partie de la collection Crystallization. Cette création novatrice est désormais une pièce maîtresse de la collection du musée des Arts décoratifs, symbolisant l’innovation audacieuse qui caractérise le travail d’Iris van Herpen.
Les collaborations et partenariats de Iris van Herpen sont au cœur de sa démarche créative, constituant une source inépuisable d’inspiration et d’innovation. Animée par une conscience écologique et une volonté de contribuer positivement à la protection de l’environnement, elle s’est engagée depuis de nombreuses années dans des pratiques de fabrication écoresponsables. Ses créations, réalisées à partir de matériaux recyclés ou innovants comme les fèves de cacao utilisées pour l’impression 3D, illustrent son désir de concilier esthétisme et durabilité.
En 2012, le Groninger Museum lui consacre sa première exposition majeure, mettant ainsi en avant son génie créatif et soulignant son influence croissante dans l’univers de la mode et de l’art contemporain. Cette exposition a été un véritable tremplin pour sa carrière, lui offrant une visibilité internationale et renforçant sa réputation en tant que figure emblématique de la mode avant-gardiste. Aujourd’hui, Iris van Herpen est reconnue et célébrée à l’échelle mondiale pour son approche novatrice et sa capacité à repousser les limites de la mode. Elle est admirée non seulement pour ses créations audacieuses, mais aussi pour son influence positive sur l’industrie de la mode. Sa vision unique et son dévouement à l’innovation font d’elle l’une des créatrices les plus captivantes et influentes de sa génération, inspirant et fascinant un public diversifié à travers le monde.
Une exposition thématique et multidisciplinaire
Cette rétrospective met en lumière l’approche singulière d’Iris van Herpen à travers neuf thématiques qui capturent l’essence de son travail, fusionnant la mode, l’art contemporain, le design et les sciences. Le thème de l’eau et les origines du vivant, qui sont omniprésents dans son œuvre, ouvre le parcours de l’exposition. Sa dernière collection, « Carte Blanche », est mise à l’honneur et entre en dialogue avec l’œuvre « Origins » de David Spriggs, invitant les visiteurs à plonger littéralement dans l’univers aquatique de la créatrice.
L’eau est également explorée à travers l’immensité de l’océan avec une installation du Collectif Mé. Un espace est dédié à la découverte des milieux naturels invisibles à l’œil nu, révélés notamment par les planches du XIXe siècle d’Ernst Haeckel et les modèles en verre exceptionnels de Léopold et Rudolf Blaschka. Des œuvres fascinantes de Ren Ri et de Tomáš Libertíny, créées en collaboration avec des abeilles, sont présentées en parallèle avec la fragilité des sculptures en papier de Rogan Brown, offrant ainsi une réflexion sur la beauté, la complexité et la vulnérabilité de la nature.
Le thème du squelette est introduit par la robe « Skeleton », qui résonne avec le squelette hybride d’une œuvre de l’artiste japonais Heishiro Ishino. L‘importance du corps est également mise en avant à travers des réseaux organiques et architecturaux, symbolisés par une robe évoquant une cathédrale gothique, le « Gothic cabinet » de Ferruccio Laviani, le « Nautilus » de Wim Delvoye, ainsi que le documentaire « Terra » de Yann Arthus-Bertrand et Michael Pitiot, engagé en faveur de la préservation du vivant et des interconnexions de ses écosystèmes.
Par la suite, le visiteur est invité à transcender la dimension physique du corps pour plonger dans le monde sensoriel, illustré par des photographies de Tim Walker et une œuvre de Matthew Harrison. Enfin, les aspects sombres de la mythologie, centrés autour du thème de la méduse, entrent en dialogue avec des œuvres de Kate MccGwire, EcoLogicStudio, ainsi qu’une armure de samouraï. Une installation signée Casey Curran invite à réfléchir sur la place et l’évolution physique et spirituelle de l’être humain dans l’univers. L’exposition se conclut par une présentation des œuvres d’Iris van Herpen projetées dans l’immensité cosmique, où ses robes semblent danser parmi les étoiles, les corps flottant dans un espace intemporel. Les œuvres photographiques de l’artiste Kim Keever, ainsi que des images de nébuleuses, incitent à une élévation spirituelle, invitant à percevoir le monde de manière holistique.
Trois espaces distincts viennent enrichir le parcours : une représentation de l’atelier d’Iris van Herpen, un cabinet de curiosités mettant en scène ses accessoires (chaussures, masques et éléments de coiffure) en dialogue avec des éléments des sciences naturelles et des vidéos, ainsi qu’une salle dédiée au mouvement et à la vivacité du corps à travers des vidéos de ses défilés.
L’exposition est enrichie par une composition sonore créée par Salvador Breed, qui éveille les sens et plonge davantage le visiteur dans cette exploration du corps et des thématiques chères à la créatrice. Au-delà d’une simple exposition de Haute couture, « Iris van Herpen. Sculpting the Senses » offre une immersion profonde dans cet univers singulier et hybride, illustrant les recherches et les expérimentations audacieuses de la créatrice.
Infos pratiques :
Musée des Arts décoratifs
107 rue de Rivoli, 75001, Paris
Du mardi au dimanche de 11h00 à 18h00
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h00
Plein tarif : 14 €
Tarif réduit : 10 €
Gratuit pour les moins de 26 ans
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