L’été est enfin arrivé ! Lucydelic vous a concocté un programme chronologique des sorties culturelles à ne pas manquer. Art moderne, mode africaine ou bande dessinée, voici les expériences immersives à découvrir absolument dès maintenant. Place à notre sélection des 23 expos qui vont vous marquer : entre illusions d’optique, street-art, pratiques de guérison ou encore rencontre internationale d’art contemporain à Venise, on ne va pas s’ennuyer !
Retrouvez nos 3 sélections d’une soixantaine d’événements culturels de la saison estivale entre musiques, spectacles et salons été 2026.
Jean Dubuffet et la Tour aux figures – Musée français de la Carte à Jouer (Issy-les-Moulineaux) – jusqu’au 28 juin
Cette exposition exceptionnelle retrace la création de l’œuvre inaugurée il y a 40 ans à Issy-les-Moulineaux, et classée monument historique. La Fondation Dubuffet et le Département des Hauts-de-Seine s’associent pour l’occasion avec cette expérience monumentale. De sa conception en 1967 à sa réalisation réelle en 1988, retrouvez toute l’histoire de la Tour aux figures sous forme de chronique documentaire.
Curieux d’en savoir plus ? Retrouvez toutes les infos ici.
Sorcières – Musée d’histoire de Nantes – jusqu’au 28 juin
Du Moyen-Âge à l’époque moderne, ce terme était associé aux femmes accusées de jeter des sorts aux innocents en invoquant des forces maléfiques. Selon les historiens, 60 000 victimes subirent d’horribles supplices comme l’exécution ou le bûcher, en guise de punition, dans de nombreux pays d’Europe (Allemagne, Écosse, France, …). Suivez un parcours de plus de 150 objets et documents originaux explorant les figures des magiciennes et sorcières, à l’aide de dispositifs interactifs et visuels.
Spiral Tribe Exhibition – Cirque Électrique – du 3 au 5 juillet
Vous n’arrivez pas à choisir entre expo et concert ? Alors cet événement est fait pour vous : assistez au vernissage avec un dj set de Meltdown Mickey le vendredi, puis continuez la soirée avec une soirée club assurée par Sue Ellen Tribe, Ixindamix et Crystal Distortion. Au programme le lendemain, un atelier créatif et la projection du film “Free Party: a Folk History”. Enfin, le week-end se termine avec la présentation du livre A Darker Electricity de Mark Angelo Harrison, retraçant toute l’histoire du Spiral Tribe travelling sound system et bien sûr, une dernière soirée accompagnée des Bad Girlz, pour finir en beauté. Toutes les infos juste ici.
Découvrez toute l’histoire derrière le groupe de travellers avec notre article Spiral Tribe : la techno en liberté.
Leonora Carrington – Musée du Luxembourg – jusqu’au 8 juillet 2026
Les œuvres de la peintre anglaise du XXème siècle sont un héritage des plus originaux, mélangeant ésotérisme au surréalisme et influences mythologiques. Avec 126 tableaux exposés au musée du Luxembourg, Leonora Carrington explore des thèmes toujours d’actualité comme l’écoféminisme ou la fluidité des identités. Plongez dans cet univers magique, entre symboles et créations métamorphosées. Tous les détails de l’exposition.
Envie d’en apprendre plus sur Leonora Carrington ? Découvrez notre article sur l’histoire de l’artiste surréaliste.
Expositions Licornes ! – Musée de Cluny – jusqu’au 12 juillet
Animaux magiques inspirants les contes et les mythes depuis l’Antiquité, les licornes sont à l’honneur de cette exposition. Véritable figure de fascination, elle fait partie intégrante de l’imaginaire collectif et continue de nous fasciner encore aujourd’hui. Événement dédié pour les petits comme pour les plus grands.
Africa Fashion – Musée du Quai Branly – jusqu’au 12 juillet
Cette exposition arrive à Paris après avoir déjà séduit le monde entier : de Londres, à New York, en passant par Chicago et Montréal. Celle-ci expose la nouvelle génération des plus grands créateurs de la mode africaine contemporaine, en relevant la richesse et la diversité. Propres aux histoires et cultures africaines, les collections de textiles, accessoires, bijoux, photographies issues des archives du musée sont montrées pour l’occasion.
Envie de prolonger votre expérience jusqu’au bout ? Retrouvez une playlist créée pour votre visite à écouter dès maintenant et approfondissez vos connaissances avec les fiches explicatives de chaque objet de la collection.
Tarifs réduits, gratuit pour les moins de 26 ans.
Plus de renseignements via ce lien.
Brion Gysin, le dernier musée – Musée d’Art moderne de Paris – jusqu’au 12 juillet
Plongez dans l’univers du génie inclassable Brion Gysin avec cette rétrospective parisienne. Calligraphie, peinture et expérimentations sonores quelque part entre le rêve et le surréalisme, les projets de l’artiste sont plus fous les uns que les autres. L’une de ses œuvres les plus marquantes est la Dreamachine, machine composée d’un cylindre percé de motifs tournant autour d’une ampoule, créant des hallucinations visuelles. Laissez-vous embarquer les yeux fermés dans ce voyage déroutant, entre transe et déconnexion totale.
Envie d’en découvrir plus sur l’artiste ? Lisez notre article sur le duo explosif de la Beat Generation et Brion Gysin.
Cartes Imaginaires – BnF – jusqu’au 19 juillet
Cette exposition s’impose comme un voyage initiatique aux frontières frontières du réel et de la fiction, nous invitant à redécouvrir le rôle des cartes. Plongez dans des territoires imaginaires où les créatures terrestres et célestes parcourent le globe. Entre littérature, géographie, science, fantasme et délire pur, l’expérience nous fait imaginer de nouveaux mondes au-delà de la réalité, avec des cartes issues de romans ou des visions d’explorateurs. Une diversité d’univers est permise avec l’exposition de plus de 200 œuvres.
Nous, frissons d’étoiles par Laure Prouvost – Grand Palais – du 10 juin jusqu’au 26 juillet
Conçue comme une échappée sensorielle inédite, cette œuvre monumentale allie vidéo, sculpture, sons, odeurs et lumière pour un résultat phénoménal. Après deux années intenses de recherche sur la physique quantique, Laure Prouvost expose enfin son projet. Elle est partie de l’idée suivante : “Que pourrait-on ressentir en percevant la réalité d’un point de vue quantique?”, question bousculant notre manière de voir le monde. L’artiste entend interroger les visiteurs avec une sculpture cinétique grandiose, composée de six membres qui se déploient dans l’espace.
L’Étoffe des Rêves – Halle Saint-Pierre – jusqu’au 31 juillet
Issues de l’art brut, l’art singulier et du surréalisme, les créations textiles et poétiques exposées sont réalisées à partir de matériaux modestes et recyclés. Avec ces matières souvent peu utilisées, les 36 artistes promeuvent une approche responsable des expositions et réinventent les usages décoratifs et créatifs. Les installations montrent l’utilisation de techniques ancestrales du tissage à la broderie en passant par la tapisserie et la couture. Le textile est ici montré comme un médium de résistance, d’émotion et de transmission.
Clair-obscur – Bourse de commerce – jusqu’au 24 août
Retrouvez une centaine d’œuvres au fort contraste entre lumière et ombres, héritage de la technique du chiaroscuro datant du XVIème siècle. Cette exposition collective invite à nous questionner sur la façon dont le clair-obscur continue de “briller” dans les peintures contemporaines, malgré son ancienneté. Permettant d’illustrer le visible et l’invisible, de matérialiser les zones de lumière et d’ombre de l’inconscient, cette pratique artistique est toujours actuelle.
Beyond The Streets – Grande Halle de La Villette – jusqu’au 30 août
Dédiée aux contre-cultures, cette exposition internationale rassemble plus de 100 légendes du street art et du graffiti venus des quatre coins du globe, dans un espace de 3 600m2 créés spécialement pour l’occasion. Oeuvres inédites et historiques, documents d’archives rares, mode avant-gardiste, installations immersives : le projet est mené par une volonté d’impact culturel durable. Le parcours, pensé comme une plateforme vivante, est centré sur l’influence du mouvement underground sur les villes, le langage, la mode, la musique, l’activisme. Des rames de métro aux murs de musée, ce style autrefois rejeté est devenu un mouvement artistique majeur. Faites un détour par la boutique conçue par Sarah Andelman, composée d’éditions limitées, de collaborations d’artistes et d’objets exclusifs.
La visite dure 1h30 et les places sont à partir de 15€.
Hilma Af Klint – Grand Palais – jusqu’au 30 août 2026
Pionnière de l’abstraction, l’artiste suédoise s’est démarquée par son univers visionnaire audacieux à une époque où des courants comme le fauvisme étaient la norme. Animée par la théosophie et le spiritisme, elle crée en secret des oeuvres radicales aux couleurs vives et aux formes géométriques étonnantes. Les spirales, cercles et faisceaux illustrent la liberté de création de Hilma, lui donnant ce caractère universel et intemporel. Cette exposition présente le cycle des Peintures du Temple, incluant la série monumentale Dix Plus Grands, interrogeant notamment le rôle des femmes dans l’histoire de l’art moderne. L’artiste souhaitait que ses œuvres abstraites restent cachées et soient dévoilées 20 ans après sa mort : redécouverte il y a 40 ans, son impact sur l’art est désormais indéniable.
N’oubliez pas de consulter notre article sur l’expérience V.R d’extase suédoise.
CLING ! La bande dessinée parle cash – Musée de la Monnaie de Paris – jusqu’au 6 septembre
Quelle relation avons-nous avec l’argent ? Cette exposition composée de plus de 250 œuvres, allant des comics américains aux mangas en passant par la bande dessinée franco-belge, retrace l’histoire de la monnaie. Embarquez pour une épopée où la bande dessinée agit comme un miroir critique et populaire de nos anxiétés et fantasmes financiers. Suivez le parcours en 8 étapes, avec entre autres, les Aventuriers, les Alchimistes, les Milliardaires et les Faussaires. Ces récits d’aventure ne se contentent pas de montrer des personnages iconiques comme Picsou ou les Dalton, mais ils invitent à une réflexion sur la valeur réelle de l’imaginaire face à la finance invisible. Tous les renseignements.
Leandro Erlich – Grand Palais – du 2 juin au 6 septembre
Après avoir conquis Tokyo, Miami et Milan, le plasticien argentin arrive pour la première fois en France avec des installations toujours plus impressionnantes. Ces œuvres ne peuvent exister qu’avec la présence des spectateurs, à partir de trompe l’œil : miroirs, faux-semblants, jeux d’échelle. Découvrez les 14 monuments du parcours sensoriel, jouant sur la perception et les repères du quotidien, entre bateaux en lévitation, nuages en apesanteur ou labyrinthes infinis. Laissez-vous embarquer dans cet univers magique où le réel vacille !
Envie d’aller plus loin ? Lisez notre article sur la sobriété comme sujet de l’art contemporain.
De rêver encore par Youssef Nabil – Musée d’Orsay – jusqu’au 13 septembre
Cette exposition met à l’honneur le travail du photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil, premier artiste contemporain à exposer dans les salles orientalistes du mythique Musée d’Orsay. Ses œuvres personnelles accompagnent celles qui l’ont marqué par leur symbolisme et leur aspect esthétique. Avec les tirages argentiques en noir et blanc utilisant une technique ancienne de colorisation à la main, l’artiste donne une image poétique et magique à l’Egypte, son pays de naissance. Le nom de l’exposition fait référence au rôle du rêve dans le projet de Youssef Nabil et dans les courants orientalistes et symbolistes auxquels il appartient. Embarquez pour le monde du rêve et de la nostalgie avec un parcours en 5 étapes suivant la chronologie du voyage de l’artiste, de sa jeunesse à sa passion pour le cinéma. Cette collection incarne une nouvelle vision du monde méditerranéen, pensé comme un espace de liberté. Toutes les infos.
La photographie en toutes lettres – la MEP – du 10 juin au 13 septembre
À l’occasion du bicentenaire de la photographie cette année, l’exposition collective regroupe 36 artistes de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. C’est un projet pensé comme une sorte d’abécédaire ouvert à tous, créant des liens inédits entre les œuvres de Nan Goldin à Sophie Calle en passant par Patrick Tosani. Loin des clichés et des codes traditionnels, chaque association invite le public à repenser son rapport à l’art. L’idée conductrice du parcours est que “le voir précède le mot”, empruntée à l’écrivain britannique John Berger. Cette exposition offre une diversité d’histoires, de récits à créer et à formuler que chacun est libre d’exprimer.
Tisser, broder, sublimer – Musée de la mode de la ville de Paris – jusqu’au 18 octobre
Retrouvez les trois expositions dédiées aux savoir-faire de l’ornementation de la mode au Palais Galliera. Le musée met en avant des collections riches, partant du XVIIIème siècle à aujourd’hui, entre tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles. Observez la variété de jeux de matières, du traitement des couleurs, des volumes avec plus de 350 œuvres, allant des vêtements aux accessoires en passant par des photographies. Le parcours immersif joue entre créations de maisons de haute couture et pièces de jeunes créateurs.
Video Games & Music – Philharmonie de Paris – jusqu’au 1er novembre
Sous forme de parcours immersif, cette exposition retrace l’histoire des liens entre musique et jeu vidéo avec des récits intimes et des aventures collectives. Chacun peut choisir comment progresser, suivant différentes thématiques rappelant véritablement le modèle d’un jeu vidéo. Plus d’une vingtaine de jeux sont libres d’accès et artworks, consoles, instruments, photos et contenus visuels composent ce monde où nous devons héros. Des concerts, spectacles et forum ont lieu du 23 au 27 juin sur le thème de la relation entre jeux vidéo et création musicale et artistique. Plus de détails.
Croire et guérir. Et délivrez-nous du mal – Musée d’art et d’histoire Paul Éluard (Saint-Denis) – jusqu’au 15 novembre
Retour dans le passé avec les 285 pièces exceptionnelles de cette exposition temporaire, venues tout droit de l’ancien hôtel-Dieu et de l’apothicairerie de Saint-Denis. Découvrez l’histoire des pratiques de guérison, des savoirs et imaginaires qui ont influencé nos rapports à la santé et aux soins, depuis le Moyen-Âge à l’époque actuelle. Propre à chaque culture, le phénomène de guérison évolue en fonction des dimensions religieuses, magiques, médicales et scientifiques. Entre science et croyance, “Croire et guérir” expose la vision du mal par les sociétés durant différentes périodes historiques. Envie d’en apprendre plus ? Visitez le jardin de plantes médicinales, inspiré de ceux des monastères, où chaque espèce a une fonction bien particulière (dimanche 7 ou jeudi 25 juin). Entrée à 5€. Toutes les infos ici.
Musée d’art lumino-cinétique – Fondation Cherqui (Aubervilliers) – jusqu’au 15 novembre
Avec une collection privée de plus de 5 000 œuvres d’art optique et cinétique, plongez dans l’antre des anciens laboratoires du pharmacologue Jean Cherqui. Véritable expérience sensorielle entre illusions, lumière et mouvement, observez les projets d’artistes internationaux comme Jesús-Rafael Soto, Carmelo Arden Quin, Julio le Parc. Défiez votre perception en expérimentant l’art avec des jeux de lumière hypnotiques et d’illusions surprenantes. Atelier créatif de sculpture, dîner gastronomique, escape game : embarquez pour cette aventure immersive.
Aura Invalides – Dôme des Invalides – exposition permanente
Lancée en septembre 2023, l’expérience immersive nocturne est devenue l’une des plus emblématiques de Paris : 300 000 spectateurs ont déjà été séduits. Alliant son et lumière au sein du monument mythique des Invalides, Aura permet à chaque visiteur de déambuler librement pour admirer cette exposition sensorielle. Entre patrimoine et innovation, poésie et technologie, cet événement a su relever le défi de l’utilisation du multimédia comme moyen de valorisation la culture.
61e Biennale d’art contemporain de Venise – Italie – jusqu’au 22 novembre
Direction l’Italie, pour la 61ème rencontre internationale d’Art Contemporain sur le thème In Minor Keys (en tonalités mineures), pensée par Koyo Kouoh. Selon cette dernière, l’exposition “invite à écouter les signaux persistants de la terre et de la vie, connectant aux fréquences de l’âme”, pour un moment de joie, de réconfort et d’espoir. 110 artistes participent au projet dans le but d’échanger sur leurs pratiques et leurs idées pour un rendu final marquant. Une aventure à mener dès maintenant !
Découvrez tous les artistes participant à l’événement juste ici.
© Crédits photo mise en avant : Paréidolie
Alix Commageat
